魔兽世界电影票房，魔兽电影第二部2022（魔兽演员名单）

魔兽中国票房吓到美国好莱坞了吗

是的据电影专项基金办公室统计，截至6月12日零点，mainland China 《魔兽》累计票房9.4亿元(约1.5亿美元)。分别是：6月8日首夜2.8亿，6月9日2.8亿，6月10日2亿，6月11日1.3亿。在这样的票房成绩下，美国好莱坞已经震惊了。值得一提的是，虽然电影《魔兽世界》在北美的上映时间比mainland China晚了两天(北美6月10日上映)，北美的玩家也不少，但与门票相比，该片在北美6月10日拿到了310万美元(约合人民币2033万元)，影片在北美遭遇了习惯性的低估值。

《魔兽》2天票房6亿 腾讯影业这个"新兵"做了哪些事

在首映之前，电影历史记录是以12，000部预映电影创下的。首映日65.4%的排片率把《X战警：天启》挤到了17.8%，令人心疼。零点票房5200万元，5247万元，近超《速度与激情7》元，成为新的零点票房冠军。这部电影《魔兽》。6月8日凌晨，10岁跳票王《魔兽》的电影版终于在内地正式上映，于是全世界都不平静了。截至记者发稿，《魔兽》上映不到两天，票房已近6亿。万达院线的预售票房在零点达到了1000万元，但腾讯影业表示，拍电影并不是这么惊人的成就来赚钱的。有哪些投资人？3354传奇影业(并入万达院线)、环球影业、腾讯影业、中影集团、华谊兄弟、太合娱乐。《魔兽》作为一个十年积累的大IP，背后站着万达、腾讯、华谊等大咖。想起来真的很难。其中，万达和腾讯对《魔兽》的援助备受市场关注。今年1月，万达宣布以230亿元收购传奇影业100%股份，成为《魔兽》元背后的大资金主。自然对《魔兽》的影院支持起到了至关重要的作用，首映日65.4%的排片很大程度上归功于万达院线。公开资料显示，截至2015年底，万达在中国拥有292家电影院，2557块银幕。首映前两小时，万达院线零点场预售票房已达1000万元，占零点场全国《魔兽》预售份额的22%，其中仅IMAX厅预售票房已达443万元。你见过万达影城凌晨三点这样吗？就连影院席位也充分考虑到了部落与联盟“不可调和”的格局：光大证券表示，万达院线除了联合制片人传奇影业的收入外，可能还会获得一半的票房收入，外加5%-7%的发行佣金。所以有媒体评论，《魔兽》大卖，万达院线可能成为最大赢家。从营收来看，万达院线可能是最大的赢家，但从另一个角度来看，腾讯影业也可以称得上是大赢家。“我们参与《魔兽》项目的初衷，坦率地说，并不是为了通过它赚钱。”腾讯影业《魔兽》项目负责人张思扬告诉《首席娱乐官》。其实电影和腾讯互娱的营收相比，真的不值一提。腾讯游戏一天的流水可能是几千万。(当然万达集团的地产帝国和影视行业比起来也不差钱！那么腾讯影业为什么成立，为什么深度参与《魔兽》？张思扬说，“我们需要探索IP的塑造过程，了解学习通过游戏改编电影制作泛娱乐的方式和路径需要经历什么。”从游戏改编成电影的角度来看，很少有成功的案例。作为一个拥有强大IP的影游联动案例，Pant Key 《魔兽》无疑对腾讯影业具有很强的借鉴意义。据了解，腾讯影业也在考虑拍《英雄联盟》的影视。张思扬说，“拍电影只是塑造我们品牌IP的一种手段。这个价值可能和经济价值无关，但背后的一些未来泛娱乐价值是不可估量的。”众所周知，在欧美，一部电影只有30%左右的收入来自票房，而在中国，恰恰相反，票房收入占电影总收入的70%以上。所以，像漫威漫画、迪士尼，一个IP的全产业链开发，往往能创造更大更长远的价值。这也是腾讯影业在“泛娱乐”战略背景下成立的原因。但与万达院线在国内已经稳坐阵地不同，腾讯影业作为影视行业的新兵，需要众多优质项目的成功运作来借鉴经验，向市场证明自己的实力。腾讯投资电影经验不多。第一个是《火影忍者》，第二个是《魔兽》。显然，相比于前者，《魔兽》在群众基础、市场影响力、案例典型性、票房规模等方面更有说服力。

所以，腾讯影业通过此次投资，深度参与《魔兽》，势必会让业内人士眼前一亮。互联网+的泛娱乐行业有四类用户。精准营销在“不差钱”的电影行业。如果他们只是以传统的方式追求拍电影，那么互联网公司的加入是没有意义的。所以腾讯在决定做电影的时候，一定要发挥自己独特的基因优势：1。泛娱乐：腾讯影业一直宣称不会孤立地做电影，而是通过泛娱乐渠道塑造完整的IP产业链。2.互联网：腾讯影业背靠拥有数亿活跃用户的腾讯平台，可以充分利用互联网优势，整合大数据、资源、渠道，通过线上线下联动，助力电影制作和宣传。电影《魔兽》项目初期，需要大数据分析。腾讯互娱本身的优势在于游戏平台，所以在游戏相关的宣传营销大数据上也有非常精准的基础。与此同时，传奇影业在北美拥有自己的大数据团队。当时腾讯影业与传奇影业合作，通过数据分析，最终将《魔兽》目标用户分为核心用户、认知用户、活跃用户、机会用户四类。1.核心用户。大多数核能

心的用户自然是游戏《魔兽世界》的粉丝。　　腾讯在2015年9月份就与传奇影业一起做了粉丝平台，即《魔兽》微信公众号和QQ公众号。通过这两种方式建立粉丝平台，针对内容运营组建微信群、QQ群，组织各种活动和调研，持续跟平台上的活跃用户进行互动。　　同时，核心粉丝也是最有意愿购买正版衍生品的群体。而魔兽的衍生品授权独家给到了时光网，因此，腾讯的粉丝平台就专门给时光网开了菜单栏，可以买到魔兽的衍生品，同时给予粉丝平台的用户一些优惠活动，拉近与粉丝的距离。　　对于核心粉丝的良好运营，可以使《魔兽》在首映前后即可曝出良好的口碑，进而影响后面的三种细分用户。　　2、 IP认知用户。　　这部分可能虽然称不上是《魔兽世界》的忠实粉丝，但是也被《魔兽世界》的强大光环所影响，对于“魔兽”这个IP很熟悉。　　他们可能更多地在腾讯游戏平台上，本身可能就是游戏玩家。因此，腾讯影业会与腾讯游戏平台进行内部联动，通过数据分析，在游戏平台上进行精准的营销活动，让这一群泛游戏的用户对《魔兽》这部电影印象更深。　　3、活跃用户。　　这些人每个月都有一到两次的观影习惯，他们会看大片，对时下热点敏感。　　对于活跃观影人群，腾讯网、腾讯视频可能对他们影响更多。在腾讯内部，腾讯影业牵头成立了一个项目组，腾讯网络视频也在其中（值得一提是，腾讯视频旗下的企鹅影业也是《魔兽》电影的参投方之一。）　　比如6月6日上午，腾讯视频中NBA总决赛的第二场，同时在线人数过千万，腾讯在其中就投放了一支《魔兽》的广告。　　4、 机会用户。　　也就是一般的普通用户，去不去电影院看心情。　　只有对上述前三种人群做好推广和口碑营销，才能形成一个社会热点话题，影响到机会用户，与之前《大圣归来》的模式类似。　　当然，对于普通用户更直接的方式就是硬广以及大量曝光。所以腾讯在这一次的《魔兽》项目上也结合了腾讯体系里面能结合的一切资源，比如微信、QQ、腾讯视频、QQ空间、QQ浏览器、电脑管家、手机管家、钱包、兴趣部落等多个产品。　　1-4线覆盖193个城市 互联网公司做地推或成影视业趋势？　　互联网进入电影行业，不仅带来了大数据，还有强大的“地推军团”。　　线下方面，腾讯架构下有一个平台营销部，在全国29个重点城市都有自己团队。同时，腾讯在全国建立有上千家的代理商体系，地推资源覆盖了全国1-4线甚至于县级的193个城市，拥有3000多名以上经验丰富的线下推广人员，对于线下活动有着成熟的运作流程，丰富的的线下营销经验，推广场景可以应用到网吧、社区、高校、卖场及区域的媒体等。　　他们会根据当地的实际情况，跟几大推广场景结合，做一些地面活动，比如跟厦大之间合作的“校花带你观影”，以达到宣传和促票的作用。　　此外，腾讯影业还与各大院线合作，在针对核心粉丝的整个营销体系中达成线上到线下的闭环，把通过线上运营的粉丝释放到线下影院。　　比如，腾讯影业根据线上平台上整体粉丝的布局情况，在全国十个城市做了十场粉丝场观影，以此来针对核心粉丝进行线上线下的联动；与大地院线、A站合作了《魔兽》弹幕场……　　　　对于《魔兽》这个十年大IP，怎么可能不打情怀牌？曾经通过“开黑”建立深厚感情的好基友们，现在早已散落天涯，不太可能坐在彼此的旁边，来一起看一场电影，但是，我们却可以在同一时间看同一个电影。所以，大地院线还在6月8日晚的同一时间排了同一场《魔兽》电影。　　可以说，从这次《魔兽》在三四线的下沉能力，可以看到互联网公司做发行的巨大潜力。　　未来互联网公司做地推，会不会成为电影行业的一大趋势？　　总而言之，《魔兽》的出品方之一腾讯影业正在用一系列具有互联网思维的新鲜玩法，给电影行业带来新的启示。从这个角度讲，腾讯影业也可以称得上是《魔兽》背后的大赢家。

魔兽票房为什么在中国那么火而在国外票房惨淡？ 求专业详细回答（暴雪情怀）

电影《魔兽世界》在中国的票房高于北美，这实际上更多是中国粉丝，给头次接触的、以西方奇幻世界观建立的世界交粉丝税。面临谢顶危机或捧着大肚腩的中年男子们成群出现在影院，他们一边看电影，一边向另一半或孩子低声讲述电影情节。当下的影院和观众，已经很少会如此纵容这样的“不文明观影”了。这些人可能是第一次看这部电影，但依然可以在不到2小时内，比较准确地预测出下一幕的场景。他们曾是一个特别年代的见证人。2000年前后，中国开始普及中低速互联网，当时的家家户户，逐渐有了比电话拨号上网更快的ADSL宽带，随之而来的，是2000年到2004年的网络游戏黄金时期，其间，众多的2D网络游戏盛行，例如盛大的《传奇》、网易的《大话西游》。如果没有宽带和计算机业的发展，也就没有当年“电子海洛因”的盛世。而当第一代在国内普及的2D网游流行的时候，3D网游才刚刚崛起。2004年-2008年，3D的《魔兽世界》统治了网游市场。这款游戏上市的时候，几乎全国所有的网吧和网络游戏用户都为之疯狂。这是一个我们从未见过的世界。暴雪公司开发的《魔兽世界》，起初只是脚本，讲述一个流浪的兽人王子成长为酋长，统领兽人与人类大战的故事。这个简单的故事，原本只是暴雪公司一个创作小组偶然的念头。经历十余年，才逐渐被丰满成一个具有魔法定则、诸多种族、故事跌宕起伏的严谨故事，形成了一个充满幻想的奇异世界。城堡、河流、山脉、盆地，都按照我们地球的比例略微缩小，从魔兽世界的一片大陆抵达另外一片大陆，真的需要游戏玩家一路奔跑、骑马或者使用魔法传输。当时的游戏玩家，第一次进入一个3D立体的游戏界面，尝试在一个巨大的星球上旅行。那种感觉，就像孩子们第一次拿到手机时受到的震撼吧。那时候这些玩家还不知道，他们在第一次接触《魔兽世界》的时候，其实也是头一次接触了如今已然十分流行的西方奇幻文学世界。而欧美的玩家，早在此之前就接触了《魔戒》《龙枪编年史》《龙与地下城》这些文学作品。这些文学作品，虚构着一个个标准化的奇幻世界：通常他们有魔法、龙、精灵、矮人、冷兵器格斗、城堡战争等等。在一场魔法师和战士的格斗里，为了保持这个世界的基本平衡，双方会各占优劣。魔法师会释放各种各样的魔法，让战士受到火焰、冰霜、风暴、石土、雷电的伤害，战士们则比魔法师具有更高的耐力，在承受这些伤害的同时，仍能努力靠近魔法师进行近战肉搏，甚至干扰魔法师的施法。如此一来，两者会达到一个相对平衡，不至于魔法师天下无敌抑或战士能够手刃任何一个魔法师。这不是什么科学，而是制定世界的法则，这些法则成为这个世界平衡的必需。而有些作者，为了搭建更严谨的剧情，还在这些文学作品里定义、创建一系列独立的语言，最著名的例子，就是《魔戒》中的精灵语。除了架构世界观，《魔戒》《龙枪编年史》《龙与地下城》这些作品，还直接变化为电子游戏的蓝本。我们如今仍会接触到的“角色扮演游戏（RPG）”，大多数都建立在以这几本书为基础的西方奇幻世界世界观之上，它们通过改编一些细节，成为一个个崭新的故事、游戏。严谨的结构，是东方奇幻所不常有的。《西游记》里，佛教设定碾压道教。玉皇大帝被孙猴子打得钻桌底，如来佛祖一只手掌就把它收服了。我们纵然对如来的惊天神力瞪大了眼，还是会问：玉皇大帝怎么能这么弱——“这不科学”。而在《魔戒》里，不单角色开挂的情况不多，要销毁魔戒这样的“神物”，也要护送它到制造魔戒的地方才行。中国的奇幻固然更浪漫，西方的奇幻却更讲究逻辑和规则。逻辑与规则，在某种程度上阻挡了这些“世界”“世界观”进入中国。游戏，是打开它的一个窗口。为什么《魔兽世界》在中国大卖，却在北美票房惨淡？可资比较的是，当年《魔戒》全球上映，盛况空前，那是欧美读者们头一次看到自己心仪的奇幻作品搬上银幕。大家排队看电影，实际上是粉丝们在交粉丝税。欧美粉丝的举动，也唤醒了那些在中国的西方奇幻世界粉丝。现今《魔兽世界》上映，则是更多的中国粉丝，给自己头一次接触的以西方奇幻世界观建立的世界交粉丝税。《魔戒》的粉丝假如有1亿，恐怕有9000万在欧美，1000万在中国。而《魔兽世界》的粉丝，假若有1亿，恐怕1000万在欧美，9000万在中国，这其中，有8000万是头一次在《魔兽世界》里，见识到了一个全新的世界、一个能够自由旅行异国、不受拘束在天空中飞行的世界。2015年，被人称为“IP之年”。一些沉寂了几十年的老IP，似乎一夜之间都被纷纷写出剧本、拍成电影。为什么老IP看起来值钱？那些十几二十年前的老IP受众，当年还只是个孩子，如今已经是掌握着主流消费话语权的大人了，当年没能交上的电影票和正版玩具费，现在有能力交了。《变形金刚》《超人》《龙珠》，那些年我们追过的IP，已经孵化成越来越多的电影、游戏、玩具以及文化相关产品，但它们大多都架构于西方奇幻故事背景下。东方奇幻呢？仅是围绕《西游记》这个古老的IP，过去两三年就上映了多部大电影。然而除了《大圣归来》略带些“鼓励分”的口碑之外，其余都难如人意。新生代奇幻如《盗墓笔记》《鬼吹灯》要想比肩《魔戒》《冰与火之歌》，又需文学和影视作者都更费番工夫。掏钱看《魔兽世界》之余，也倒希望命途多舛的《三体》最终能够成功上映，前提是——别让粉丝们太失望。拓展资料：《魔兽世界》简介：   这是一个人类和兽人共存，和谐相处，互不侵犯的世界。人类生活在艾泽拉斯大陆中，兽人则在德拉诺劳作繁衍。某日，邪恶的兽人古尔丹（吴彦祖 饰）出现了，它打开了黑暗之门，肆意屠戮手无寸铁的人类，将艾泽拉斯大陆变为了一片地狱的火海。与此同时，曾经与世无争的兽人们如今变得凶猛残暴，他们来到人类的领地，在这里烧杀抢掠，无恶不作。 杜隆坦（托比·凯贝尔 Toby Kebbell 饰）是霜狼氏族的酋长，他发现了古尔丹的野心和阴谋，于是带领着自己的部族千里迢迢来到了艾泽拉斯，在此处，人类领袖洛萨（崔维斯·费米尔 Travis Fimmel 饰）亦在寻找结束战争的两全之道。