西秦戏，西秦戏曲陈美珍（《大西厢》郭德纲）

西秦戏的介绍

西洋歌剧，又称乱弹歌剧，是汉族传统戏剧之一。明代西北的秦腔流入海陆丰，结合当地的民间艺术，在清初形成了广东地方戏，是从西方传入的一种秦腔，所以简称“西秦腔”。海丰官话唱法属于换板唱法体系。主唱有主线、西皮黄儿等。主线是它的主声腔，是正宗的曲子；皮黄儿基本上和粤剧、汉剧一样，都是后来吸收过来的。清代海丰举人黄宗道有“西秦梨园最佳”一词。咸丰年间，潮州府重修田元帅庙时，题有二字，有西秦戏参与。潮州在清末就有了西秦歌剧院。民国时期，潮汕仍广泛演出西秦腔，但只有海丰有专业的西秦腔戏班，潮汕的潮州、揭阳、汕头已经消失。至今仅流行于广东省汕尾市(原名海陆丰)。剧中有1000多个传统剧目，深受观众喜爱。2006年5月20日，西秦戏被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

请问正字戏，西秦戏，白字戏的区别是什么

正字戏：又名“尹正戏”，因语言用中州官话(闽南话、潮州话称“尹正”或“正字”)而得名，流行于海丰、陆丰、潮汕、闽南及广东台湾等地。它形成于明朝宣德年间，是元明南戏的一个分支，已有500多年的历史。主调为尹正曲和昆曲，配以龙舌兰管弦乐，三弦和竹弦等。昆曲和杂剧主要是笛子和唢呐。表演风格古朴雄壮，尤其擅长表演莲台本剧。武打很出色。白字戏：元末明初左右，从闽南流向粤东，到达海陆丰。结合当地方言和民间艺术，逐渐形成了具有浓郁地方特色的海陆丰白字戏。声乐基本上是曲牌结合，辅以小调民歌。因为唱歌曲经常用“阿绮”衬词拉腔，所以又叫“阿绮”。后来吸收了竹马、钱鼓、渔歌、潮剧音乐等民间艺术，逐渐形成了自己的风格和特色。为了与潮州白字(即今天的潮剧)相区别，任潮称之为“南向白字”。白字戏曲白使用海陆丰方言，在当地农民中特别受欢迎。擅长演绎儿童情怀，在表演节目中载歌载舞，生活气息十足。西秦戏，又称乱弹戏，流行于海丰、陆丰、潮汕、闽南和台湾地区。西秦腔起源于明代西北，结合当地民间艺术，形成了清初的西秦腔，主要唱腔有筝弦、西皮、黄儿等。秦腔粗犷豪放，浑厚激昂，胜过武侠。传统剧目1000多部，其中有影响的有《龚克己》、《三官堂》、《宝珠串》、《贩马记》、00等。西秦腔保留了古西秦腔，是清代地方戏曲声腔传播与变迁的活证据。

秦腔西秦戏都有哪些特色？

相传清代正月十六，海陆丰一带有西秦戏班演出《打李凤》。有许多人在看这出戏。他们太矮了，唱了半天也不肯散。剧团没办法，只能在正剧前加个短剧《棋盘会》。唱到中午，陈世美家人命令韩琦杀了秦香莲，放了秦香莲。韩琦自杀，秦香莲带着孩子倒在血泊中.又到了玩的时候了。拒绝看戏的人喊：“杀了陈世美！”砖块一起砸向舞台。本急得像热锅上的蚂蚁，东奔西跑，不敢在前台露面，慌忙溜到后台。此时，“包公”演唱《斩郑恩》还没有下载。他问：“观众怎么了？发生了什么事？”张看到《包公》的时候，突然灵机一动，就三三三六零的推他说“快，去前台唱下来。”“包公”:说“你糊涂了！我在宋朝，这不是宋朝的陈世美，而是清朝的陈世美。几百年过去了，怎么能同台演唱？”“哦，在这一点上，我不在乎他是不是同一个朝代！”张接着说：“像陈世美这么大的，谁敢杀？只有你“包黑子”铁面无私才能把他捧到屎盆子里，拿老百姓出气，哪怕是一场闹剧。最后，“包公”上台打了陈世美，台下的观众安静了。从此，这个西秦戏班的名气在海陆丰一带极为响亮。西洋歌剧，又称“乱弹戏”，流行于海丰、陆丰、潮汕、闽南和台湾省。明末西秦戏流入海陆丰后，与当地民间艺术相结合。清初逐渐与西秦戏渐行渐远，独立出来，形成了西秦戏独特的风格和特色。据史书记载，秦腔是明代产生于甘肃的戏曲声腔。它位于甘肃龙山以东，即陇东，即陕西省陇县一带。在古代，它属于周琴。南北朝时设陇东郡，后设龙州。由于地处秦国西部，秦国的民风称为“西秦”。可见，从地理位置上看，甘肃腔被称为“西秦腔”是毫无疑问的。吴太初《秦香莲抱琵琶》记载：秦腔，即陇剧，被称为西秦腔。戏曲理论家张庚、戏曲评论家郭汉城认为，远在东南沿海的广东潮汕，至今仍有过去流传下来的西秦方言，并在当地定居下来。后来的西秦腔主调是西秦腔的主调，可能是早期西秦腔的遗留音，比如主线戏《陈州放粮》，《陈州放粮》，《燕兰小谱》，《二度梅》，33000。至于传统的“四传”、“八传”、“四大弓马”、“三十六书”、“七十二小戏”，一般都保留在秦的各种戏曲中。西洋秦腔源于秦腔，传入海陆丰。有两种意见。一种说法是，明朝万历年间，陕西陇右有个刘天宇，他和同时代的戏剧家汤显祖是朋友。刘天宇到广州做官，带了三队西秦戏，途经江西，在粤东、闽南、台北生活。后来扎根海陆丰，结合海陆丰民间艺术和语言，与西秦戏渐行渐远，独立出来，形成了现在的西秦戏。还有一种说法是，明朝崇祯年间，李自成的败军沿闽赣边界进入广东后，败军中的一些陕甘艺人留守在海陆丰演出。秦腔在海陆丰扎根后，深受群众喜爱。西秦腔唱腔虽沿袭中州音韵，但歌词朴实通俗，艺人不断学习正字、白字。

弟剧种和民间艺术的长处，以丰富和提高自己，因而使之逐渐发展成为一个别具风格与特色的地方剧种。明末清初，广州方言地区及潮汕闽南语地区，都有西秦戏流行。一路从湖南、湖北传入，一路从江西、福建传入，故西秦戏有上、下路之分。正线是西秦戏的主要声腔，又分二方、平板、梆子三种，以二方为基本曲调，与陕西的汉调二黄近似；平板接近皮黄戏的四平调；梆子与吹腔相近。故有人认为西秦戏与秦腔、汉调二黄、徽剧均有渊源关系。除正线外，西秦戏的西皮与粤剧梆子相同；二黄接近广东汉剧二黄。伴奏乐器有头弦、二弦、三弦、月琴、大小唢呐、号头等。武戏常用大锣大鼓。传统剧目分文戏和武戏两类，表演风格粗犷豪放，雄浑激昂，长于武戏，其武打技巧取法南派武功。文戏的主要剧目有：“四大弓马”、“三十六本头”、“七十二提纲”等。武戏多取材于东周列国、封神、隋唐、水浒等演义小说。经过整理较有影响的剧目有《回窑》、《斩郑恩》等。武打艺术宗南派武功，长于表演慷慨悲壮的历史故事戏。角色和场面分为“五行十柱”，即打面行分红面、乌面、丑；打头行分正旦、花旦、蓝衫、婆角；网辫行分老生、文生、武生、公末；旗军行分乌军、红军；音乐行分文畔、武畔。著名演员有曾月初、罗振标等。西秦戏自清代初期在海陆丰形成之后，深为广大群众喜闻乐见，加之他们不断学习兄弟剧种和民间艺术的长处，如正字戏的三国剧目、昆曲牌子和民间的南派武功等来丰富自己，使之逐渐发展成为一个别具风格与特色的地方剧种。在清代乾嘉年间，西秦戏竟拥有30多个班子，流行地区从原来的粤东、闽南，扩展到广州、香港及东南亚等地。到了清代后期，广州、汕头一跃而成为对外贸易城市，人口集中，商业发达，新兴的粤剧、潮剧分别纷纷进入省港和汕头，并且各自以为中心，承值官商酬神演出。因此原来流行于潮汕的西秦戏，由于唱、白仍操中州音韵，既古老又拘谨，无能与用方言唱、白的潮剧竞争，便逐渐南退海陆丰；另一面，粤剧也锐意改良，唱、白由官话改为方言，有效地占据了粤语地区，又使西秦戏不得西进而止于惠阳东部的闽南语系地带。当时，由于海陆丰的封建势力仍很稳固，又有足以维持自给的优越自然条件，故西秦戏东、西受阻，集中海陆丰之后，得以偏安一隅，“自耕自食”，少与外界剧种交流，一直保持着固有的古朴风貌。然而，此时正在急剧变化更新的粤剧、潮剧和广东汉剧，又不断流入海陆丰，刺激了西秦戏；当地群众也不满足于它那种故步自封的状态，不断提出新的要求；加上西秦戏和正字戏、白字戏三个剧种的几十个班子，都挤在海陆丰这块狭长的沿海地带，于是互相竞争，促进了西秦戏的变化。西秦戏在变化中，大大发展与丰富了提纲戏，即纯科白或科白夹唱的剧目。由于提纲戏是用大唢呐和大鼓、大锣、大钹等击乐伴奏，气派雄壮，既适应了城乡广场的演出，又迎合了群众酬神喜庆崇尚热闹的要求，因此给西秦戏开辟了一条从发展走向繁荣的道路。到了20世纪初，又使西秦戏得以安生和发展。这期间，有一些班子，又冲出海陆丰，闯到潮汕、闽南和广州、香港去。这些班子其中的顺泰源班、双福和班、赛丰年班和庆台春班，还远涉重洋赴新加坡、印尼、马来西亚等外埠演出，播下了种子，如吉生、戊生、福婆等，落籍海外，继续从事侨胞业余西秦戏演唱活动，并培养了亚玉、亚苏、亚三、贵金等一批女旦角回国，开创了西秦戏由女人扮女角的历史功绩。1922年，在中国共产党领导下，海陆丰暴发了轰轰烈烈的农民运动，海陆丰根据地领导人彭湃深明戏曲的特殊功能和作用，所以在暴风骤雨般的革命运动中，能很好地争取、团结、教育、改造戏曲艺人，称呼被统治阶级视为“废人”的演员为“善废人”，并与之交朋友。当时西秦戏的演员戴净、玉生、发旦等，都经常被彭湃邀到“得趣书室”共商改良戏曲事宜，至1925年，终于成立了红色“梨园工会”。1927年，在红宫举行的“海丰全县工农兵代表大会”中诞生了中国第一个苏维埃政府，全体代表热烈通过了一条“改良戏剧”的决议案。除夕，海丰县苏维埃为欢度夺取政权后的第一个元旦，隆重组织戏剧活动，西秦戏顺泰源班应邀演出了《秦琼倒铜旗》提纲戏，大受欢迎。在历时6年如火如荼的海陆丰农民运动中，西秦戏和正字戏、白字戏，都得到保护和发展，向来被统治阶级视为“戏仔”，“脚底人”和下九流的艺人，也撑起腰板，开始了做人的权利，投进革命的风暴，充分发挥了他们和戏曲的作用与功能，在中国近代革命历史上谱写了光辉的一页！新中国成立后，西秦戏获得了新生，老一代艺人张汉标、罗宗满、曾月初、陈铭诩、林泳、马富、张木顺、曾炮、林德祥、张德、蔡栗、周世妹、林白妹，以及名演员罗振标、孙俊德、陈伯思、周汉孙、唐托等，都对新中国寄于无限希望与信赖，相继汇集到庆寿年这个唯一的班子。他们团结起来，仿效大革命时期的做法，把班主制改为集体所有制，改庆寿年戏班为海丰县工人剧团。1956年，海丰文化科正式建立。有效地加强了对剧团的领导和管理，并积极发动与组织老艺人抢救艺术遗产，挖掘、记录、整理了《仁贵回窑》、《重台别》、《刘锡训子》、《宋江杀惜》、《审冯旭》、《斩郑恩》、《棋盘会》、《胡惠乾打擂》、《桂枝写状》、《秦香莲》、《徐棠打李凤》、《崔梓弑齐君》、《救宋王》、《错园耍枪》、《辕门罪子》等七十多个优秀传统剧目上演。同时，对唱腔音乐、表演艺术、舞台美术和脸谱等方面都进行了一系列的改革和提高，使西秦戏枯木逢春，欣欣向荣，别开新面。1979年，海丰县西秦戏重建剧团。1991年和1992年先后参加广东省艺术节和全国“天下第一团”展演，剧目《秦香莲》、《斩郑恩》及演员皆获嘉奖。连年来，七度应邀赴香港演出，传播了乡音，沟通了乡情。与唱片公司多次合作，录制了优秀传统剧目《回窑》、《重台别》、《刘锡训子》、《五台会兄》等16盒磁带，远销重洋。

西秦戏的风格和特色是怎样的？

西秦戏又称乱弹戏，系明末西秦腔流入海丰后，与地方民间艺术结合，至清初遂逐渐游离于西秦腔而形成的一种别具风格与特色的剧种。设有老生、武生、文生、正旦、花旦、红面、乌面、公末、丑、婆等10个行当；主要声腔是正线和西皮、二黄，还有少量昆腔与杂调。